德尔苏·乌扎拉 Dersu Uzala

彩色/141分钟/前苏联

1975.8.2

《德尔苏·乌扎拉》：从悲观到厌世

《德尔苏·乌扎拉》在黑泽明电影中是地位非常特殊的一部，如果算不上最特殊的话。它不仅是黑泽明在上一部作品《电车狂》口碑、票房双双遭冷遇后自杀未遂，5年后复出影坛的重生之作，而且也是使他最终得到全世界瞩目的标杆性作品。该片为他摘取了第二座奥斯卡小金人（第48届最佳外语片），加上他已经获得过一次奖的《罗生门》，这样的荣誉是其他同行不敢奢望的。

当然，《德尔苏·乌扎拉》的特殊之处还不止这些。在拍过24部讲述繁复纷乱人际关系的电影后（人称影象“浮世绘”），黑泽明在本片中第一次涉及人与自然。从剧作上看，他从未在以往影片中设置过数量如此之多，地域如此之广的外景，更不用说从主题上第一次有了迁徙的概念。观众或许都已经熟悉了那个对舞台剧有着炉火纯青造诣的黑泽明，印象中黑泽明电影的最大特色就是极复杂的人物和极简单的地点。而这一次，他的镜头走出了房屋（《低下层》）、小镇（《用心棒》）、村庄（《七武士》），城堡（《蜘蛛巢城》）和大都市（《活人的记录》），将焦点对准了广袤和荒凉的西伯利亚冰原和原始森林。而这种森林又不同以往《罗生门》或者《战国英豪》式的森林，前者已然成为故事的主角，而后者只是一块幕布。

这种转变是耐人寻味的，当然也事出有因。黑泽明的那次自杀被认为是其中最重要的缘由。大师在人生最难过的时刻想些什么，我们不知道，但从他以本片开始复出影坛的后几部作品来看，又经过一次炼狱的黑泽明——上一次是世俗意义上同样“惨败”的《白痴》——似乎已经抛开俗世万象的纠缠，获得了独与天地精神往来的新生。《影子武士》中的夕阳，《乱》中的黄昏以及《梦》中漫天飘洒的花雨和小桥流水的世外桃源，每个画面都在述说大师晚年的心境。向死而生，黑泽明从人生低谷和事业瓶颈中超脱，惊醒的开端便是这部《德尔苏·乌扎拉》。

 

[1] [2] [3] [4] 下一页  尾页