12.《迷雾追魂》Play Misty for Me (1971)

导演： 克林特·伊斯特伍德

东木先生光辉荣耀的导演事业正式开始了。

凭借一张布满皱纹的面孔和在影迷心中的崇高地位，无论是台前还是幕后，他的名字只要出现在大银幕上就是品质的保证。克林特·伊斯特伍德的长片处女作是发生于1971年的《迷雾追魂》，他还在片中领衔出演了一位深夜电台节目主持人。在他与女友的关系陷入低潮时，偶然跟一名崇拜他的女听众有了一夜情，不料对方却自此对他纠缠不休，后来更发展成因妒生恨的谋杀关系。全片气氛掌握得相当出色，部分场面能吓人一跳。在摄影机前的伊斯特伍德有可能会放纵自己的情绪，而作为导演的他又能表现得极为冷静，成熟稳重、充满自信的导演风格，竟然也能与他同时作为好莱坞大牌动作明星的身份相得益彰。

11.《寄生虫》Accattone! (1961)

导演： 皮埃尔·保罗·帕索里尼

作为导演的处女作，帕索里尼已经展示出作为一个电影大师的睿智与深度。

一个社会的寄生虫，靠拉皮条度日，想改变现状又不肯为之努力的一个青年男子。这是帕索里尼的第一部故事片，跟他后来的多数作品一样，由他自编自导甚至改编自他自己的小说，同样充斥着大量的性与政治。影片将镜头对准所谓的“次无产阶级”，这些人不愿挣微不足道的工钱，宁愿从事小偷、卖淫等活动。帕索里尼把他在底层厮混的所见所闻全部都移植到了他的这部电影处女作里，大量的市井语言和无信仰、无方向的一群社会边缘人的日常生活，真实到不带一丝矫饰。

10.《迷幻演出》Performance (1970)

导演： 尼古拉斯·罗伊格唐纳德·卡梅尔

迷幻盛事的影像果实。

本片为画家唐纳德·卡梅尔与摄影师尼古拉斯·罗伊格联合导演的处女作，华纳公司对影片中充斥的性、暴力和对生命的种种疑问十分担忧，因此拖延了两年才发行此片。出于两位导演共同的兴趣，本片在某种程度上是一场向博尔赫斯的致敬——他所关心的平行世界的交错、多重身份的迷惑等等，也是影片主创人员着力表现的主题。

此片之后十年中，罗伊格的导演之路走得相当顺畅。而本片中负责演员指导和现场指挥的导演卡梅尔就比较低调，作品很少。1996年卡梅尔饮弹自尽，没有立即死去，他告诉妻子：“我还没看到博尔赫斯。”——因为《迷幻演出》中有以第一人称视角拍子弹穿过米克·贾格尔大脑的镜头，最后打碎了博尔赫斯的照片。

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