“名字是什么？玫瑰就算换了名字，也依旧芬芳。”这句典出《罗密欧与朱丽叶》的莎士比亚名句，在经过艾可（Umberto Eco）的学术演绎、符号学的指涉阐述后，这回在日本新锐导演行定勋的作品《追》（Go， 港译《大暴走》）里成了自我本质与身分国族的思索起点。影片根据金城一纪的同名得奖小说改编而成，藉由一名在日韩裔高中生所面临的家庭、爱情、同侪友伴以及国族认同问题，深入探讨韩裔人士在日本所遭受的歧视与生活困境，并重新检视国籍、国家、血统的当代价值。

    影片在主角疯牛（洼冢洋介饰演）的自我陈述中揭开序幕，导演行定勋以自由而灵活的叙事、强烈的影像节奏以及激昂的电子乐音，营造出以疯牛为中心点的世界观。愤怒的情绪、不被驯服的凌厉眼神，疯牛的挑衅不但是全片论述的核心，也成为一种自我宣示的姿态，国家是什么？国籍、血统是什么？人又是什么？在日本出生、在日本长大、日语比韩语流利的疯牛，虽然高中以前念的是韩侨学校，但所谓的祖国对他而言，其实只是个遥远的想象，为了让他的未来能不受国籍的限制，疯牛的父亲放弃了信奉一辈子的共产身分，改北韩籍为南韩，只是对异乡、异族的他们来说，不管是‘牺牲’或‘坚持’都是可笑而吊诡的。

    因为有疯子的存在，才能确定自己是正常的；因为有异族的环伺对比，才能确定自己的国家是安全地存在。所谓的正常社会，似乎总是藉由这样的二元划分来建构自我的合理性与合法性，藉由影片的铺叙，我们也清楚看到日本社会是如何用成见的灌输、法律的严格规范来标示控管这些异族，只是，生命真的可以如此易的截然区分吗？如果真要分，那么同是猿人后代的人类不应该是殊途同源的吗？《追》透过疯牛之父、疯牛的日籍母亲及其同侪友伴、疯牛的日籍女友等多方点的呈现，反复辩证了国家、国界与真实自我之间的巨大断裂，拨开层层身份的迷雾，点出了所谓的国籍、种族的荒谬性。就像玫瑰和它的名字，套上不同的姓氏或划归为不同的国别，玫瑰的芳香是否就将转变？

    就像主角在自白中再三反复强调的：这是应该是个关于他的爱情故事！只是当血统、身分成为人与人之间的巨大鸿沟时，爱情往往成为最脆弱牺牲品。疯牛与日本女友间甜美却必定历经波折的爱情，在导演的塑造下成为《罗密欧与朱丽叶》的新典范，只是莎士比亚笔下戏剧化的世仇对立，转化为盲目的种族歧视和成见后，更加可笑、荒谬而悲哀。让人不禁想起大岛渚的《绞死刑》和林海象的《我们的血是黑的》，一样的愤怒、一样的无力。面对无力反击的社会集体成见，或许他真的就像那场“烂命一条死亡游戏”，得不断地在巨大的列车追逼下，在某处，不停地逃离、丢弃、奔跑……。

   在形式手法上，导演刻意切断动作的连续、时间的序列，所有事件在主观而恣意的倒叙、回忆、插述、想象中重建构组，极具渲染力的快速视觉风格，让影像本身彷佛也跟着‘跑’了起来，跑动的胶卷，让青春郁积成一股愤怒的力量，如火山爆发，瞬间放射出生命的能量。